作者｜尖椒
欠沈腾的那座影帝，《欢迎来》能帮他拿回来吗？
8月11日，《欢迎来龙餐馆》正式上映，当晚，豆瓣开分8.4，是沈腾主演电影里评分最高的一部，点映三天、上映四天，已经收获五亿票房，预测票房涨到26亿。
片中沈腾饰演的主角徐福，为养家还债，在中东一家中餐厅当厨师，意外卷入战争，经历多重磨难。尽管偶尔仍有沈腾的嘴贫吐槽，但整部片的气氛悲伤、沉重，徐福也和之前所有角色都不一样，惹人哭的片段要远远多过让人笑。
过去十年，沈腾的喜剧标签最为突出，甚至有专属的“含腾量”来标明他对于喜剧电影的重要程度。但观众对沈腾的评价，一直都如此吗？好笑在观众对他的评价中到底占多大比重？《龙餐馆》真的让他转型了吗？
娱乐资本论抽选了2015年至2026年，沈腾主演的十部电影的豆瓣短评，每部电影160条热门短评，最新评论100条，共计2600条，参照当下舆情研究常用的六大评价维度，即专业能力、道德人格、民族国家、商业资本、社会文化/性别、身份符号六个方面进行分析。
作为演员来说，沈腾无疑是幸运的。
从数据来看，从2015年的《》开始，观众评价对他专业能力的评价占比常年高于70%，且大多数评价是正面的。比起小娱上一次分析吴京时发现“战狼”标签贯穿他的职业生涯（插入连接），很少有人会在作品中评价沈腾的道德人格或他代表的身份符号、背后的商业资本等。他只是一个纯粹的喜剧演员。
仅有两个明显例外，一是《夏洛特烦恼》中夏洛招致大量性别批评的评论，以及《抓娃娃》中关于家庭教育等社会文化评论占比上升。
而《欢迎来龙餐馆》也不是他转型的第一步，早在《飞驰人生》《独行月球》里，就有人肯定他所呈现出来的细腻、有层次的演技。
虽然他一直没有因为演技获得过内地主流奖项的肯定，但在观众心中显然已经是无冕之王，《龙餐馆》的社媒评论里，不乏有人将沈腾称为“我们这一辈的星爷”，认为“内娱欠沈腾一个影帝”的评论获得大量点赞。
喜剧能力本身就是演技，一个顶级喜剧演员，也完全有能力让人笑完之后再哭出来。沈腾要摆脱的，从来都不是喜剧，而是“只会喜剧”这四个字。
沈腾不是突然变成“演技派”的，而是观众开始越来越认同，
除了好笑，观众还关心沈腾什么？
从电影出道作《夏洛特烦恼》开始，“专业能力”一直是评价沈腾的主线，除了《夏洛特烦恼》和《抓娃娃》分别因为性别和教育相关讨论短暂抢过舆论焦点，观众对“专业能力”的评价占比始终能保持在80%以上。
小娱又继续分析了有关“专业能力”的评论，发现他公众形象的转变可以分为三个阶段。
第一阶段是2015年至2018年，《夏洛特烦恼》《羞羞的铁拳》《西虹市首富》三部电影构成了他的“喜剧演员定型期”
这一阶段，观众对沈腾“专业能力”的理解，几乎就等于两个字：好笑，“喜剧/搞笑”维度稳定在75%以上，而演技、共情、角色塑造等“非喜剧专业能力”合计只有15%左右。
《夏洛特烦恼》的短评里，关注沈腾专业能力的评价层出不穷：“话剧演员的表演功力绝对能让人又哭又笑”（4星，6633赞）“沈腾是真的有才，他可以是郝建也可以是夏洛。”（331点赞）。
《羞羞的铁拳》他不是主演，只是一条支线的主角，有限的出场时间但却贡献了影片最出圈的梗之一 ——“你过来呀”。有观众评论“只有沈腾的部分好笑，其他部分是真腻歪”，获得900+点赞，大家对于他专业能力的评价占比也达到了96%。
《西虹市首富》的评论区里，大部分观众也在肯定沈腾的喜剧能力。这不难理解，喜剧通常与演员的特质高度绑定，一个演员好不好笑，能不能演喜剧，似乎是一种天赋和难以替代的能力。
这是他标签最强的时期，优势非常明确，但评价维度也趋于单一。
到了第二阶段，《飞驰人生》《独行月球》以及《超能一家人》构成他的“形象扩容期与争议期”。
《飞驰人生》里，他饰演落魄的赛车手张弛，这个阶段，大家对专业能力的评价中，喜剧部分已经下降到31%，更多人开始关注他演技中的共情和感染力，观众收获的除了好笑，还有热血和感动。比如“很搞笑，拉力赛超级燃，后面有点感动，居然还看哭了”。同时，由于韩寒电影都会带有自己的明显风格，这部电影也有很多有关专业能力的评价集中于影片的剧情、节奏。
到了《独行月球》，有高赞评论在不认可成片质量的情况下，还特别夸奖了沈腾的演技突破：“沈腾贡献了最富层次的一次表演”。
这个阶段，也不得不提两个让他引起负面口碑的电影。
一部是2021年上映的《日不落酒店》，该片在海报宣传上让沈腾占据视觉中心，标上一行很小的“特别出演”，但在正片中他只是以KT板的形式出现，根本没有真人出演，且影片本身质量低，让观众大呼上当。这部电影也让“含腾量”这个词被发明出来。
两年后《超能一家人》上映时，“含腾量”仍然很低，这一次，怒火更多烧到了沈腾身上，网友开始喊话希望他不要再客串烂片：“含腾量10分钟不到，沈腾不要再这样消耗观众的信任度了OK？”（1星）“果然电影里里外外都是诈骗，沈腾戏份差不多十来分钟，极致浮夸虚假，不讲逻辑...”（2241点赞）“这啥稀碎垃圾剧情，跟闹着玩似的，含腾量少也没凸显演技”。
第三阶段才是真正的“转型期”，对应《满江红》《抓娃娃》《飞驰人生3》以及刚上映的《欢迎来龙餐馆》。
《满江红》的评论中，大家对沈腾涉及声台形表等演技评价抵达巅峰，不过在这部春节档群星璀璨的剧中，大家对他的夸奖通常混杂在众多演员中：“...沈腾雷佳音张译岳云鹏都绝了...”（9739赞）
《抓娃娃》是其中的一段摇摆期，经典的+沈马组合回归，喜剧元素占据上风，对他好不好笑的关注度又上升到73%。这也意味着，喜剧依旧是观众关注他的第一落点。
其实在《龙餐馆》之前，还有一部和《抓娃娃》同个暑期档上映的《逆鳞》被视为沈腾的转型试水之作，片中他饰演一位黑帮大佬，有观众评价：“大哥其实一直是沈腾的演技舒适区，相不相信没有一个做派是他练出来的？”
沈腾想寻求转型的心态不难理解。王晶曾说过，周星驰后来不再演喜剧，是因为年龄到了，面对不了自己在镜头前做夸张搞怪的喜剧表演。在《龙餐馆》的幕后花絮里，沈腾同样也表达过类似的态度：“作为演员来讲，我拍的戏人家当我面看，我会让他们别看，但是《龙餐馆》，能看自己演的东西不难受，对我来讲，太不容易了，我自己可能也会看很多遍。”
而这个阶段，观众对他演技的肯定，已经上升到“欠他一个影帝”的程度。
“沈腾给家里打电话那场戏，还要说沈叔叔演技撑不起正剧的可以把眼睛捐给赛夫。”（5星，749赞）
“这就是沈腾的奥德赛，足以让‘沈腾0票’成为那个奖永远的耻辱柱”（3240赞）
在《欢迎到龙餐馆》里，沈腾的喜剧能力是他的加分项，无论是导演和观众都觉得，沈腾的契合度，正来自于此前喜剧赋予他的亲和度与松弛感。观众觉得他中和了战争题材中过度严肃、压抑的一面，导演文牧野也在采访中说，只有沈腾能把美食的和平和灿烂与战争的黑色残酷融合在一起。
十年下来，沈腾的好笑依然是拉观众进影院的动力，包括《龙餐馆》早期宣传也让第一波观众误以为这是部喜剧。但观众开始越来越频繁地谈论他的角色和表演，越来越认同，能演好喜剧的演员，也能演好其他题材。“欠沈腾一个影帝”的声音集中爆发，只是把这场持续多年的认知变化推到了台前。
社会文化、性别批评随时间退潮，观众仍偏爱沈腾
虽然观众评价沈腾的主线是专业能力，但在过往十年中，也出现过两个特例。
性别/价值观批判是最显著的“骂点”。《夏洛特烦恼》是沈腾首部担当男主的电影，此前他还在舞台上演了5年的夏洛，尽管他只是主演，但《夏洛特烦恼》与沈腾高度绑定。
而影片评价中有很多高赞差评是集中于夏洛有直男癌，批评他对女性的意淫。这部影片有23%的评论是从社会文化或性别角度出发。比如：“整部电影满足着屌丝的仇富心理，充满着浓重自我麻痹自欺欺人的意味”（1865赞）“作为女性，对于这种中年男人的意淫完全接受不了......”（8823赞）
其实从大荧幕出道开始，这种对沈腾外形以及在情感戏中的负面评价一直都存在，比如《独行月球》中也有类似的评论：“沈腾演技没得说，就是胖得有点油了，显得舔狗舔得有点猥琐了”“什么时候单恋能不表现得像变态的性骚扰”。
这类性别相关评论，本应在《满江红》中达到顶峰，即沈腾饰演的张大情急之下喊出的那句“杀了可以，别糟蹋她”。但从评论来看，观众对这句台词以及背后价值观的反感，并没有太多移情到沈腾身上，反而是对导演张艺谋、剧情本身的批评更多：“玷污女性那段属实让人一点生理不适了，好像女性大义就体现在被人玷污而不屈服这一点上”（4133赞）
除了性别相关评论，《抓娃娃》同样也因为题材内容本身，观众对影片中的教育理念等价值观有强烈的讨论度，而对沈腾专业能力的关注首次低于50%。典型的评论如“被喜剧包裹的恐怖片”（2.2万点赞）“没苦硬吃，然后说为你好，这就是中国父母爱孩子的方式”（1.4万赞）。
但值得注意的是，这些骂点大多都集中在上映期，几年后就会随着时间退潮，大家还是会重新专注他的专业能力，会因为想轻松地笑一笑，而重看、补看他的电影。
最极端的是《抓娃娃》。上映期间有关价值观批判评论占了69.2%，几乎每三条评论就有两条在批评教育、阶层、父母控制。比如“很典的煤老板暴发户电影。裹挟着咱老中自古逃不脱的‘为你好’的家庭教育桎梏。”（1星，21728赞）
但这些评论大多是对影片本身价值观提出批评，倒很少有人将其联系到沈腾身上。到了最近一年，此类评论跌至38.1%，而对专业能力的评论占比上升至60%，批判变少了，取而代之的是：“登味十足的马爸爸，演得很棒”“题材新颖”“讽刺拉满”。
从图中来看，《独行月球》上映期间有很多关于民族国家的评论，最新短评中也在回落。《欢迎来龙餐馆》也涉及这类议题，但这类讨论都是因为影片题材内容，沈腾本身没有像吴京那样，在自身留下与民族/国家相关的明显标签，等到下一部再演喜剧时，观众最关心的还是他好不好笑。
这种评论维度的变化也说明，很多有关性别、价值观的争议不是后来才出现的，而是上映期的社会议题共振。那时观众会借着新片的热度，把作品里的性别关系、阶层叙事、教育方式、家国情怀放进公共讨论里，等热度过去，回看者更关心电影本身好不好看，沈腾本身的演技如何。
作为演员来说，沈腾无疑是幸运的，电影会被骂，角色会被骂，价值观会被骂，但观众很少把这些账一路算到沈腾本人头上，他就这样一路收获观众缘，成为主流奖项里的“意难平”。同样，沈腾也是聪明的，十年来一直没有把自己变成某种立场、某种符号，他留给观众最深的东西始终是喜剧、是表演，这也是演员最后最牢固、最经久不衰的能力。
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